В конце XIX - в начале XX века в изобразительном искусстве Украины и России преобладали два течени
Под влиянием этого объединения в 1890 году в Одессе было сформировано Товарищество южнорусских художников (ТЮРХ). Произведения некоторых мастеров, которые входили в Товарищество, представлены в зале.
Тема "маленького человека", ненужности его существования находит отображение в роботе К. К. Костанди "Одинокий" (1890). В пейзаже "Поле" художник сумел передать непосредственные живописные впечатления от цветущей украинской степи.
Активным участником выставок Общества был Н. Д. Кузнецов. В зале экспонируется этюд "На заработки" (1882), в котором художник создает яркий образ молодого крестьянина, подчеркивает его самобытную красоту. Полотно "Рыбаки" (1895) этого мастера передает присущее народу оптимистичное восприятие мира людьми.
Т. Я. Дворников представлен тонко решенными оригинальными и глубоко реалистичными пейзажами, среди которых выделяются два - "Баржи" и "В Хаджибейском парке".
В конце XIX - в начале XX века сложные, а под время и противоречивые процессы в художественной жизни страны вызывали возникновение новых выставочных объединений, таких как "Мир искусства" и "Союз русских художников".
В зале можно познакомиться с работами мастеров, которые входили к петербуржское объединению "Мир искусства", и художников, которые принимали участие в его выставках.
Идеологом "Мира искусства" был А. Н. Бенуа. Разносторонне одаренный, он ярко проявил себя не только как художник, но и историк, и теоретик искусства. В фондах музея хранится несколько работ этого мастера из цикла "Версальская серия". У истоков организации "Мир искусства" стоял К. А. Сомов. В его творчестве одно из важных мест занимает пейзаж. "Кипарисы в Алуште" - один из них.
Творческая атмосфера "Мира искусства", широта интересов, стремление найти новые эстетические критерии времени привлекли в его ряды многих значительных мастеров. Среди них выделяется Н. К. Рерих, который проявил удивительную любовь к русской старине. В 1903-1904 годах он путешествовал по старинным городам и выполнил многочисленные архитектурные этюды. Один из них - "Псковская башня" (1903) был приобретен в частной коллекции в Киеве.
Большое влияние на молодых художников "Мира искусства" имел В. А. Серов, чье творчество продолжало развитие реалистических традиций российского искусства и, одновременно, было глубоко новаторским. В портрете как живописном, так и графическом, художник достиг значительных успехов. Неповторимой обворожительностью преисполнен образ девочки в "Портрете В. М. Гучковой" (1902).
В экспозиции представлены произведения еще одного влиятельного выставочного объединения "Союза русских художников" (1903), куда вошли выдающиеся мастера реалистичного искусства. В основном это были пейзажисты - воспитанники Московского училища живописи, скульптуры и архитектуры.
Одним из выдающихся художников, который принимал участие в выставках "Союза", был К. А. Коровин. В работах "Река" (1911), "Натюрморт с розами и фруктами" художник обобщает формы и не прибегает к тщательному выписыванию деталей, главное для него - показать быстротечность ощущений и разнообразия цветов в природе.
Среди членов "Союза русских художников" выделяется творчество С. Ю. Жуковского, С. А. Виноградова, И. И. Бродского, с произведениями, которых можно познакомиться в зале. Работа Жуковского "Увядающие астры" (1912) чрезвычайно тонко передает красоту поздней осени. Интерьер С. А. Виноградова "В доме" (1913) - радостный и оптимистичный. Для работы характерна декоративность и свободная композиция. В "Пейзаже с куполами" (1906) И. И. Бродский восхищается красивым узором ветвей деревьев на фоне светлого неба.
Творчество мастеров "Союза русских художников" - яркое явление в истории изобразительного искусства начала XX века.
В этот период выделяется своеобразием московское объединение художников под названием "Бубновый валет", созданное в 1910 году. Мастера этого объединения сосредоточили свою деятельность в жанре натюрморта, портрета и пейзажа: их произведениям присуща подчеркнутая деформация, обобщение объемов, нарочитая грубость и материальность фактуры, жизнерадостная, почти лубочная яркость и сочность цвета.
Ведущим жанром в творчестве бубнововалетовца И. И. Машкова был натюрморт, в котором он стремился показать предметный мир ("Натюрморт с фарфоровой головкой - 1921).
Работа Р. Р. Фалька "Цветы на зеленом фоне" (1915) отличается звучностью цвета и некоторой геометричностью объемов, что предает картине декоративный характера.